Pop art we wnętrzach: jak wykorzystać ten styl

Pop art często pojawia się, gdy mowa o kolorowych plakatach, komiksowych motywach albo wazonie, który wygląda zupełnie inaczej, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Ale co właściwie kryje się za tym pojęciem i skąd się wzięło? W tym poradniku poznasz skróconą historię, cechy definiujące ten styl oraz artystów, którzy go rozsławili. Potem możesz przenieść to samo spojrzenie do swojego domu, bez konieczności inwestowania w oryginalne dzieła sztuki.

Krótka odpowiedź: czym jest pop art?

Pop art, po duńsku nazywany też popkunst, to kierunek w sztuce, który narodził się w Wielkiej Brytanii i USA w połowie i pod koniec lat 50. XX wieku. Ten ruch artystyczny rzucił wyzwanie tradycyjnej sztuce, wykorzystując obrazy z kultury popularnej i masowej: reklamy, komiksy, opakowania, celebrytów i zwykłe produkty konsumenckie zamieniano w motywy malarskie, rzeźbiarskie i graficzne.

To, co wyróżnia pop art, to fakt, że banalne i masowo produkowane przedmioty zostały wyniesione do rangi sztuki wysokiej, przez co granica między kulturą wysoką a niską uległa zatarciu. Artyści chętnie korzystali też z mechanicznych technik powielania, a motywy bywały wyrywane z ich znanego kontekstu albo mieszane z czymś zupełnie innym. Dlatego pop art to nie tylko kolorowa i zabawna sztuka, to także komentarz do kultury konsumpcyjnej, gdzie jedne dzieła celebrują nadmiar, a inne stawiają pod znakiem zapytania jego sens.

Historia pop artu

Korzenie pop artu sięgają Londynu, gdzie w 1952 roku powstała grupa The Independent Group, uznawana za prekursora tego ruchu. Już w 1947 roku brytyjski artysta Eduardo Paolozzi użył słowa pop w swoim kolażu I was a Rich Man's Plaything, co uznaje się za pierwsze użycie tego słowa w takim kontekście. Razem z artystami takimi jak Richard Hamilton Paolozzi przyczynił się do rozwoju brytyjskiej gałęzi tego ruchu.

Samo określenie pop art po raz pierwszy pojawiło się w druku w 1956 roku, w artykule Alison i Petera Smithsonów, ale najczęściej przypisuje się je brytyjskiemu krytykowi Lawrence'owi Alloway'owi. Na początku lat 60. XX wieku Andy Warhol, Roy Lichtenstein i Tom Wesselmann uczynili ten ruch znanym na całym świecie w USA, a w grudniu 1962 roku termin pop art został oficjalnie zaprezentowany podczas sympozjum w Museum of Modern Art.

Cechy charakterystyczne pop artu

Pop art można rozpoznać po kilku charakterystycznych zabiegach, którymi możesz inspirować się we własnym domu, bez konieczności dosłownego kopiowania sztuki.

Znane nazwiska związane z pop artem

Andy Warhol, który żył w latach 1928-1987, to prawdopodobnie nazwisko, z którym większość osób kojarzy pop art. W latach 60. malował znane amerykańskie produkty, między innymi produkty Coca-Coli oraz puszki zupy Campbell, a w lipcu 1962 roku pokazał aż 32 Campbell's Soup Cans na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Ferus Gallery w Los Angeles. Warhol później przeszedł na sitodruk, ponieważ chciał masowo produkować samą sztukę, tak jak towary, które malował. Działo się to w jego pracowni zwanej The Factory, a powtarzającą się cechą jego obrazów było powtarzanie tego samego motywu na dużych płótnach.

Roy Lichtenstein, który żył w latach 1923-1997, znany jest ze swoich powiększonych wycinków komiksowych, w których przerysował małe kolorowe kropki Ben Day, znane z ówczesnej taniej techniki druku kolorowych komiksów. Muzeum Sztuki Louisiana zorganizowało w 2004 roku dużą wystawę poświęconą jego twórczości.

Pop art nie dotyczył wyłącznie obrazów na płótnie. W grudniu 1961 roku artysta Oldenburg otworzył instalację The Store w Nowym Jorku, pełną ręcznie wykonanych rzeźb przypominających zwykłe towary konsumpcyjne, a w 1964 roku wystawa The American Supermarket zamieniła galerię w działający sklep spożywczy z towarami stworzonymi przez artystów, między innymi Warhola, Lichtensteina, Oldenburga i Wesselmanna. To dobry obraz tego, czym jest pop art: dostrzeganie sztuki w tym, co zwykle po prostu wkładamy do koszyka na zakupy.

Przedmioty codziennego użytku jako dekoracja

Podobnie jak pop art zamieniał zwykłe towary konsumpcyjne w sztukę, Ty też możesz bawić się tą ideą w domu, bez konieczności malowania czegokolwiek. Chodzi o to, by pozwolić przedmiotowi pokazać więcej, niż się spodziewamy, ponieważ naśladuje on coś zupełnie innego.

Wazon Lemonade w kształcie puszki albo Wazon w paski w kształcie puszki, wykonane z kamionki, to świetne przykłady tego zabiegu: wazon przypominający puszkę daje taki sam błysk w oku, jak obrazy Warhola przedstawiające puszki i butelki. Podobnie Świecznik Sardynka albo Świecznik Croissant mogą dać zabawny efekt, bo przypominają coś, co normalnie znajdziesz w lodówce albo na stole śniadaniowym, a nie na półce jako ozdobę.

Jeśli chcesz wzmocnić efekt, możesz zrobić to, co artyści pop artu, i powtórzyć motyw. Ustaw kilka wazonów w kształcie puszek albo świeczników obok siebie, tak by samo powtórzenie stało się częścią wyrazu.

Plakaty na ścianie w stylu pop art

Plakaty to najbardziej oczywista droga do uzyskania wyrazu inspirowanego pop artem. Wybieraj motywy graficzne w mocnych, czystych kolorach zamiast stonowanych czy naturalistycznych obrazów. Komiksowe kreski, płaskie pola koloru albo motywy zupełnie zwykłych przedmiotów, jak butelka czy produkt spożywczy, świetnie pasują do tego stylu.

Jeśli chcesz uzyskać dodatkowy efekt, możesz powiesić ten sam motyw kilka razy obok siebie, tak by samo powtórzenie stało się częścią obrazu, podobnie jak w przypadku obrazów Warhola przedstawiających puszki zupy. Możesz też zebrać kilka różnych, ale zbliżonych kolorystycznie plakatów na całą ścianę.

Jeśli masz wątpliwości co do rozmiarów albo samego wieszania, piszemy o tym szczegółowo w Rozmiar plakatu: przewodnik po odpowiednich formatach oraz Jak powiesić plakaty. Jeśli ma to być cała ściana z obrazami, zajrzyj też do Stwórz osobistą ścianę z obrazami.

Najczęściej zadawane pytania

Czym jest pop art?

Pop art to kierunek w sztuce, który powstał w Wielkiej Brytanii i USA w połowie do końca lat 50., i który wykorzystywał w sztuce obrazy z reklam, komiksów, opakowań i codziennych produktów.

Kiedy powstał pop art?

Ruch powstał w połowie do końca lat 50., z The Independent Group w Londynie od 1952 roku jako wczesnym prekursorem, a swój międzynarodowy przełom zyskał w USA na początku lat 60.

Kim są najbardziej znani artyści pop artu?

Andy Warhol, Roy Lichtenstein i Tom Wesselmann uznawani są za jedne z najbardziej znanych nazwisk, a w Wielkiej Brytanii kluczowymi postaciami byli Eduardo Paolozzi i Richard Hamilton.

Co charakteryzuje pop art?

Pop art charakteryzuje się podnoszeniem codziennych obrazów do rangi sztuki, ironią, mechanicznymi technikami takimi jak sitodruk, powtarzaniem motywów, a w przypadku Lichtensteina, małymi kropkami Ben Day znanymi z komiksów.

Jak wykorzystać pop art we wnętrzu?

Możesz wybrać graficzne plakaty w mocnych kolorach, powtórzyć jeden motyw kilka razy, albo pozwolić codziennym przedmiotom, jak wazon w kształcie puszki czy świecznik w kształcie jedzenia, dać podobny, zabawny efekt.

Jaka jest różnica między pop artem a kiczem?

Pop-art to uznany nurt w sztuce, który krytycznie lub ironicznie komentuje kulturę konsumpcyjną, choć po duńsku słowo "popkunst" bywa też używane pogardliwie na określenie sztuki uznawanej za powierzchowną.

Podsumowanie

Pop-art narodził się w Wielkiej Brytanii i USA w połowie i pod koniec lat 50., zamieniając reklamy, komiksy i przedmioty codziennego użytku w sztukę wysoką. Te same triki możesz zastosować u siebie w domu: graficzne plakaty, powtarzający się motyw i codzienne przedmioty, które mogą być po prostu zabawne, zamiast tylko praktyczne.

Przeczytaj także

• Ceramika owocowa: dlaczego jedzenie stało się motywem
• Dekoracje ścienne: jak urządzić swoje ściany
• Stwórz osobistą ścianę z obrazami
• Jak powiesić plakaty
• Kicz: czym jest i jak go wykorzystać?
• Design Memphis: kolory, kształty i jak je wykorzystać
• Mid century modern: styl i jak go wykorzystać